Dessins

Travail préparatoire ou oeuvre à part entière ? Le dessin ne sont pas forcément comme les peintures destinées à être vendues ou exposés. Il peut être le projet pour un décor, une étude pour un tableau, un travail préparatoire pour une gravure, un plan architectural ou un carton de tapisserie. Il peut s’agit d’une esquisse au crayon ou d’un dessin en couleurs aquarellé très abouti. Le dessin ancien n’a pas vocation à être exposé ou commercialisé dans la plupart des cas car il ne s’agit pas d’une oeuvre aboutie de l’artiste. Il est cependant intéressant car il permet de comprendre le parcours créatif de l’artiste pour la réalisation d’une oeuvre. Néanmoins, le dessin peut avoir une vraie valeur sur le marché de l’art parce qu’il a été exécuté par un peintre célèbre, parce que c’est un portrait de roi ou un portrait d’empereur, parce qu’il s’agit d’une vue célèbre (Vue de Venise, Vue de Paris...) parce que c’est un dessin préparatoire d’une oeuvre célèbre.

Les différents types de supports

Papyrus : support ancien inventé en Egypte ; tiges qu’on découpe et qu’on colle les unes à côté des autres. On utilise la plume ou le pinceau.

Parchemin : peaux d’animaux, surtout de veau ou de mouton, préparées. On utilise la plume ou des pointes (argent ou plomb). Utilisation de l’Antiquité au XVIe siècle.

Papier : il apparaît en Chine dans un premier temps et arrive en Occident par l’arabie. Il est fabriqué à partir de chiffons ( lin, chanvre) mis dans des cuves avec de l’eau, on le laisse reposer pour que cela forme une pâte. Papier de couleur blanchâtre, puis vers la fin du 15ème siècle on trouve des papiers teintés (carta tinta : ajout de pigment). Le papier se diffuse mais le parchemin est encore présent.

Du fusain au stylo Bic :

Un dessin peut être réalisé au fusain (petite baguette de charbon de bois) mais il a besoin d’être fixé avec un mélange d’alcool et de gomme arabique. Durant la Renaissance, les artistes ont utilisé la pointe d’argent mais cette technique ne permet pas de repentirs. Pour plus de facilité, les artistes lui préfère rapidement la pierre noire qui permet un dessin souple. Utilisation du crayon graphite ou mine de plomb qui remplace les pointes métalliques au XVIIe siècle. Création du crayon Conté par un ingénieur diligenté par Napoléon III fait d’argile et de graphite. Les dessinateurs et artistes modernes et contemporains utilisent le feutre noir ou le stylo Bic pour réaliser des croquis, caricatures ou dessins humoristiques.

Sanguine, pierre blanche, pastel :

La sanguine est une roche qui est une variété d’hématite rouge à laquelle on ajoute de la gomme arabique. Souvent utilisée seule au XVIe siècle pour les études de nus. Dessin qui va de l’orangé clair au rouge plus foncé. Appréciée au XVIIIe siècle sur du papier blanc ou teinté.

La pierre blanche apporte de la lumière et n’est utilisée que sur des papiers colorés parfois en rehaut sur une sanguine (dessins au deux ou trois crayons). Les bâtons de pastel sont composés de terre blanche broyée, poudre de couleurs, gomme arabique, eau ou huile. Au XVIIIe siècle, grand succès du pastel qui rivalise avec la peinture, le dessin devient une oeuvre à part entière avec l’exécution de portraits.

Le dessin à l’encre :

Le dessin peut être réalisé à l’encre (bistre, encre de Chine, sépia) appliquée avec une plume sur du papier, parchemin ou de la soie. On peut aussi diluer l’encre et l’appliquer au pinceau, il s’agit de la technique du lavis employée tout d’abord en Extrême-Orient. L’encre est aussi employée dans l’art de la calligraphie chinoise ou la calligraphie arabe qui est une technique d’écriture qui peut produire de véritables chefs-d’oeuvre comme certains rouleaux chinois ou certaines pages de Coran ancien ou tughra de sultan ottoman.

L’aquarelle et la gouache :

L’aquarelle est une peinture à l’eau qui peut être utilisée seule ou pour colorer un dessin. Apogée de l’aquarelle au XIXe siècle utilisée pour peindre des paysages ou des croquis sur nature avant de peindre en atelier car elle permet une rapidité d’exécution et un séchage rapide.

Gouache : peinture à l’eau, technique employée au Moyen-Age pour les enluminures par Jean PUCELLE, Enguerrand QUARTON ou Jean FOUQUET. Rendu mat, dense et opaque, travaillée en aplats de couleurs. Technique utilisée pour les miniatures en Inde et en Iran, et qui revient à la mode à la fin du XIXe et pendant le XXe siècle.

Artistes, peintres, aquarellistes cotés : Léonard de VINCI, Andrea del SARTO, RAPHAËL, MICHEL-ANGE, Albrecht DÜRER, Hans HOLBEIN, Paul BRIL, Agostino TASSI, Nicolas POUSSIN, Le BERNIN, Antoine COYPEL, Roger VAN DER WEYDEN, REMBRANDT, François BOUCHER, WATTEAU, Maurice QUENTIN DE LA TOUR, Siméon CHARDIN, Rosalba CARRIERA, Jean Etienne LIOTARD, Jean Auguste Dominique INGRES, Eugène DELACROIX,Théodore GÉRICAULT, Edgar DEGAS, Edouard MANET, Vincent VAN GOGH, Gustave MOREAU, Georges SEURAT, Pierre PUVIS DE CHAVANNE, Jean-Baptiste Camille COROT, John CONSTABLE, William TURNER, William BLAKE, Félix VALLOTTON, Odilon REDON, CHAM, HANSI, Honoré DAUMIER, Eugène CARRIÈRE, Théophile Alexandre STEINLEN, JOB, CARAN D’ACHE, Jean-Émile LABOUREUR, Maurice DENIS, Pierre BONNARD, Henri MATISSE, Pablo PICASSO, Francis PICABIA, Léonard FOUJITA, Jean COCTEAU, Salvador DALI, Bernard BOUTET DE MONVEL, Alexandre IACOVLEFF, Georges MANZANA-PISSARRO, PLANTU, Albert DUBOUT.

Certains dessins préparatoires peuvent avoir de la valeur car ils ont été réalisés par des grands artistes, couturiers ou designers : projet de décor de théâtre (Pablo PICASSO), dessin de costume (Christian LACROIX), dessin de mode (Yves SAINT LAURENT, Christian DIOR, Gabrielle CHANEL…), carnet de croquis de mode, dessin de projet d’architecture (Franck Lloyd WRIGHT), dessin préparatoire pour affiche, dessin préparatoire pour modèle de tissu (Raoul DUFY), dessin de stylisme de voiture, projet de publicité, carton de tapisserie, dessins d’intérieurs ou de décoration d’intérieure, dessin pour maquette, dessin de bijoux, dessin d’artiste, études d’anatomie...

S’acheter un dessin permet de s’offrir une oeuvre unique d’un artiste à prix plus modeste qu’une peinture. Les dessins ne sont pas souvent signés ou datés car ils étaient souvent conservés dans le fonds d’atelier du peintre.

Vous êtes en possession d’un carnet de croquis, d’esquisse d’artiste, d’un dessin anonyme ancien, d’une étude de nu trouvée dans un carton à dessin, d’un dessin dédicacé, d’un dessin signé, d’un ancien portrait au pastel, d’une ancienne sanguine, gouache ancienne ou aquarelle signée dont vous souhaiteriez connaître le prix ?