Tableaux modernes

Peinture moderne et contemporaine

Nous pouvons considérer que la peinture moderne commence avec l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle. Ce siècle est bouleversé par de profonds changements techniques et industriels notamment l’invention de la machine à vapeur ou le développement de la villégiature. La modernité est le mot d’ordre. L’invention du tube de peinture est crucial et va permettre aux artistes à peindre en plein air.

L’impressionnisme est empreint de ce vente de modernité, en 1872 Claude Monet peint une vue du port du Havre : “impression soleil levant”. Une peinture remplie de sentiments loin de l’académisme des peintres pompiers du XIXe siècle. A partir de cette oeuvre naît en 1874 le courant artistique impressionniste autour d’un cercle d’artistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Jean Louis Forain, Georges Seurat, Mary Cassatt, Edouard Manet, Frédéric Bazille… sont également assimilés au mouvement Johan Barthold Jongkind, Eugène Boudin, Max Liebermann.

Le XXe siècle est marqué par une série de mouvements picturaux qui vont se suivre et s’entrecroiser.

Le post-impressionnisme est incarné par des artistes tels que Paul Gauguin ou Henri de Toulouse Lautrec, le symbolisme avec Pierre Puvis de Chavanne, Gustave Moreau, Fernand Khnopff, Max Klinger, Gustav Klimt ou Alfons Mucha. André Derain, Henri Matisse ou Maurice de Vlaminck imposent les couleurs tranchées du Fauvisme en 1903.

En 1907 une vraie rupture s’opère dans la peinture moderne influencée par l’oeuvre de Paul Cézanne et de l’art africain; le Cubisme est initié par Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso et Fernand Léger.

De nombreux autres mouvements vont ainsi se succéder en France, en Europe et dans le monde. Avec cette obsession pour la modernité, la vitesse et le mouvement : le Futurisme en Italie (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà). Dans l’est et le nord de l’Europe, c’est l'Expressionnisme qui prend le pas (Ernst Ludwig Kirchner, James Ensor, Oskar Kokoschka, Edvard Munch).

L’abstraction avec un art non figuratif ( Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch), le Bauhaus, le Constructivisme (Naum Gabo, Laszlo Moholy-Nagy) s’entrecroisent.

Dada est un mouvement d’abord littéraire puis graphique avec Jean Arp, Serge Charchoune, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters. Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, André Masson, Joan Miro sont quant à eux considérés comme surréalistes.

La guerre a un impact sur les mouvements notamment la Nouvelle objectivité avec Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz

Après la guerre de nombreux artistes figuratifs tels que Bernard Buffet, Jean Carzou, Yves Brayer, Maurice Boitel, Serge Fiorio, Pierre Henry, Jean Fautrier, Daniel de Janerand, Antoine Martinez, Alice Martinez Richter, Jean Monneret, Gaston Sébire, Louis Vuillermoz exposent régulièrement. Mais aussi des artistes non figuratifs comme Jean Bazaine, Maurice Estève, Jean Le Moal ou Alfred Manessier.

L’Art Brut n’est pas en reste avec des représentants comme Jean Dubuffet ou Gaston Chaissac.

Dans les années 50 la nouvelle figuration émerge avec des artistes comme Francis Bacon, Georg Baselitz, Henri Cueco, Erro, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, David Hockney, Carlo Maiolini...

L'abstraction se poursuit en retenant la leçon de Kandinsky avec notamment l’abstraction lyrique avec Georges Mathieu, Wols, Bryen, Hans Hartung, Jean Paul Riopelle, Atlan, Raoul Ubac, Arp, Simon Hantaï, Zao Wou-ki, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, André Masson, Tal-Coat, Olivier Debré, René Duvillier, Jean Degottex, et aux US avec Jackson Pollock, Sam Francis, Mark Rothko, Paul Jenkins, Joan Mitchell, Jules Olitski...

Dès la fin des années 50 c’est le Pop Art qui va avoir un impact sur l’art avec l’utilisation de nouveaux procédés comme l’acrylique ou la sérigraphie et l’utilisation de références commerciales comme Marylin Monroe ou Mickey Mouse, des artistes comme Richard Hamilton, César, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, David Hockney ou James Rosenquist sont représentatifs de ce mouvement.

Street Art

L’art urbain est le mouvement emblématique du XXIe siècle. Il regroupe les formes d’art réalisées dans l’espace public avec pour techniques de prédilection : le graffiti, le pochoir, le sticker, la mosaïque ou encore le collage.

On pense immédiatement à Keith Haring qui utilise le graffiti dans le métro new yorkais et Jean Michel Basquiat. D’autres noms sont emblématiques comme Speedy Graphito ou Jérôme Mesnager, Jef Aérosol et Miss. Tic nous viennent à l’esprit.

Nous avons tous déjà rencontré les collages de portraits de John Hamon ou les space-invader en mosaïque dans les rues de Paris.

Mais ce ne sont pas les seuls : Zevs, Sam Bern, JonOne, André, Aone, Victor Ash, JayOne, Skki, Fafi, Futura Jack, L'Atlas, Moze, Os Gêmeos, O’Clock, Psyckoze, Ampparito, Banksy, Crystal Wagner, Ernest Zacharevic, Icy & Sot, Isaac Cordal, Jaune, JR, Léon Keer, Pejac, Shepard Fairey, Spy, Strook, Swoon, Wasted Rita, Axel void, Bosoletti, Case Maclaim, Guido Van Helten, Lonac, Sebas Velasco, Zoer & Velvet, Elian, Ellen Rutt, Felipe Pantone, Kristin Farr, Madc, Mr. June, Nelio, Okuda, Roberto Ciredz, Alex Senna, Alice Pasquini, Andrea Wan Aryz, Belin, Cinta Vidal, Milu Correch… font partie des artistes urbains les plus recherchés.

De nombreuses oeuvres de street art atteignent des records en vente aux enchères. Notamment l’oeuvre de Banksy “Devolved Parliament” adjugé 11,1 millions d’euros en 2019.